2ヶ月前、9月4日（2025年）に登記をして、ようやく形になりました。
計画自体は去年（2024年）10月に「やりたい」と言って動き出しましたので、
一年も経たずに設立に至りました。

私は、歌舞伎音楽の浄瑠璃「清元（きよもと）」の家に生まれ、祖父と伯父が人間国宝という環境で育ちました。
音楽家や芸術家に囲まれた家庭で過ごすなかで、
子どものころからずっと感じていたのは、
日本人の文化度の低さや芸術家の地位の低さ、そして伝統文化への関心の薄さでした。
そうした状況に、子どもながらにずっと憤りのようなものを感じていたんです。
それをどうにかしたいという思いをずっと心の奥に抱いていました。

私は邦楽の世界からは離れクラシック音楽の世界に進み、
東京芸術大学に進学し、そこで素晴らしき合唱の世界と出会いました。
それから20年以上の月日が経ち、
あるとき「一般の方々と一緒に合唱をしてみませんか」と声をかけられましたが、
最初は正直、まったく気が進みませんでした。
しかし、いくつかのきっかけが重なり、最終的にはその企画を引き受けることになりました。
2024年の3月から約半年間、楽譜も読めない方も含めた一般の方々と合唱の練習を積み重ね
同年9月には約1,200人規模のホールで開催された合唱コンサートに出場しました。

2024年9月に参加した合唱コンサート。初めて、一般の方々と合唱に取り組み、多くの気づきがありターニングポイントとなった。

練習は想像を超える苦難の連続で、「もう二度とやらない」と思ったほどでしたが、
終演後には参加者の皆さんの放つエネルギーに圧倒されました。
クラシック音楽の「こうあるべき」という固定観念を持たない方たちの集中力や、
新しいことに挑戦するワクワク感には、本当に驚かされました。

その体験を振り返ったとき、
私は幼いころに見ていた「粋な旦那衆（だんなしゅう）」と呼ばれる方々の姿を思い出しました。
旦那衆とは、単にお金を出して芸術を支えるのではなく、
自らもお稽古をして、その世界の厳しさや奥深さを理解し、
精神を高めて自分の仕事にも生かしていくような方たちのことです。
音楽家と支援者が互いに敬意をもって切磋琢磨し、
文化を共に高めていく関係性が、そこにはありました。

歌舞伎十八番の『助六』という演目では、
市川團十郎家が演じる際、旦那衆たちが「河東節（かとうぶし）」と呼ばれる浄瑠璃を
舞台上で演奏するという伝統があります。
彼らは障子の奥に座って姿は見えませんが、
本興行に参加し、舞台の一部として歌舞伎界を盛り上げていました。
そうした一般の旦那衆が舞台に立つという文化が、歌舞伎の世界には存在していたのです。
ヨーロッパの「ノブレス・オブリージュ」とは一線を画す、
この日本独特の文化芸術を支援する在り方をクラシック音楽の世界にも取り入れたいと考えました。
伝統文化芸術を支援するというのは難しく限られた人だけができること、と考えられがちですが、
お金を出すだけではなく、自らもその世界に関わり、体験し、学ぶことで、

支援を「自分ごと」として感じてもらえるようにしたいと思いました。

多くの人は「支援」という言葉に、
自分の一部を削って差し出すような痛みを想像するかもしれません。
けれども本来は、文化芸術との関わりを通じて自分自身の人生が豊かになっていく。
そのことを体感してほしいですし
その「挑戦」とも言える取り組みが、イコール支援であるという概念を伝えたいのです。

この考え方を広め、体験してもらう場をつくることが、
一般社団法人 Mirai Music Resonance Japan を立ち上げた大きな理由です。